“我考虑考虑。”他说。

蕙娘知道，他说“考虑考虑”，就是答应了。

这别扭孩子，慧娘暗笑了下。

第二天一早，崔小艺出现在了排练场上。

他什么也没说，什么也没问，就那么站在角落里，看着。

李小菲看了他一眼，也没说什么，继续给演员们说戏。

排练进行到第二折“哑翁”。演郑伯的演员试了几次，总是差了点意思。郑伯这个角色太特殊了。他装聋作哑几十年，所有的情绪都要靠眼神和肢体来表达，不能说话，不能唱，全靠演技。

“不行，”李小菲摇了摇头，“还是不对。郑伯不是傻子，他是装的。他的眼神里应该有东西，有沧桑，有智慧，有对世事的看透。你看上去就是个……就是个真的聋哑人。”

那演员委屈地挠挠头：“宝儿兄弟，这太难了。不说话，不唱，全靠眼神，我实在是……”

李小菲也犯了愁。她知道这个角色难演，可她没想到会这么难。

“我来试试。”

一个声音从角落里传来。

所有人都扭头看去，见崔小艺从阴影里走出来，站到台中央。

“让我试试。”他看着李小菲，语气平静。

李小菲一愣，上下打量了他一眼，随即点头：“好。”

崔小艺转过身，背对着众人。等再转过来的时候，所有人都愣住了。

他的眼神变了。刚才还是清亮的少年目光，此刻变得浑浊、暗淡，像一潭死水。他的背佝偻下来，肩膀塌着，走路的时候拖着脚，一步一步，又慢又沉。他走到“牢房”的角落里，慢慢蹲下来，蜷缩成一团，抬头看着头顶那一小块“天”。

那眼神里有太多东西。有麻木，有疲惫，有对这世道的看透，还有一丝被压在最深处的、几乎看不见的倔强。

院子里安静极了。

李小菲看着台上的崔小艺，忽然觉得鼻子有点酸。她不知道这个少年经历过什么，但她能感觉到，他懂郑伯。他懂得那种把自己藏起来、装聋作哑的滋味。

因为他自己，也许就是这样活过来的。

“不错。”李小菲声音变得有些温软，但很坚定，“郑伯，就是你了。”

崔小艺站起来，眼神恢复了平时的清亮。他看了李小菲一眼，什么也没说，转身走回了角落。

蕙娘站在一旁，看着这一幕，脸上挂上了一抹笑。

崔小艺接下郑伯这个角色之后，排练的进度明显快了起来。

不是因为崔小艺的演技有多好——虽然他确实好——而是因为，他接下这个角色，等于向全班子的人表明了态度：连最反对李小菲的人都服了，你们还有什么好说的？

接下来的几天，排练场上的气氛渐渐变了。从一开始的观望、试探，变成了真正的投入。大家开始认真琢磨自己的角色，开始主动找李小菲讨论剧情，开始在休息的时候哼唱剧中的唱词。

但李小菲知道，真正的挑战才刚刚开始。

《哑狱》这出戏，跟她之前改编的《西厢记》不同。《西厢记》好歹有个现成的框架，大家心里都有数。可《哑狱》是一个全新的故事，所有人都是第一次接触，没有参考，没有模板，一切都得从头来。

而且，这出戏的表演方式，跟她看过的那些传统戏曲不太一样。

她脑子里装着的是现代影视剧的表演——真实的、细腻的、有层次的。而崔家班的演员们习惯了戏曲的程式化表演，一抬手就是“你过来”，一甩袖就是“我生气了”，一翻跟头就是“我被打败了”。这些套路用在老戏上没问题，可放在《哑狱》这种现实题材的戏里，就显得格格不入。

第一天排练，就出了问题。

“停！”李小菲喊停的时候，嗓子都快哑了。

台上，演县太爷的崔舟二正捋着胡子，摇头晃脑地念台词：“大胆刁妇，证据确凿，还敢狡辩！来人呐，给我打入死牢！”

他的声音洪亮，动作夸张，胡子一甩一甩的，台下要是坐着观众，保准叫好。可李小菲怎么看怎么别扭。

“崔二叔，”她斟酌着措辞，“您这个……太‘戏’了。”

“太戏了？”崔舟二不明白，“我演的就是戏啊。”

“我的意思是……”李小菲想了想，该怎么解释，“县太爷是个昏官，可他不知道自己昏。他觉得自己是在秉公执法，是在替天行道。您演的这版，一上来就让人看出这是个坏蛋了。太……太外露了。”

崔舟二挠了挠头，一脸茫然：“那该怎么演？”

李小菲走上台，站在崔舟二的位置上，清了清嗓子。她没捋胡子，没瞪眼睛，甚至没怎么动。她就那么站着，微微抬着下巴，眼神里带着一种居高临下的审视，嘴角挂着一丝似笑非笑的弧度。

“大胆刁妇。”她的声音不高，甚至有些平淡，但每个字都像石头一样沉，“证据确凿，还敢狡辩？”

她顿了顿，目光往旁边一扫。那个方向，应该是“跪在地上”的沈芸娘。她看了两秒，然后收回目光，低头整理了一下袖子，语气轻飘飘的：“来人呐，打入死牢。”

全程没有夸张的动作，没有洪亮的声音，甚至没有太大的表情变化。但所有人都感觉到了那股子阴冷。这是一个不把人命当回事的官，一个习惯了权力的官。他甚至不需要发怒，因为他根本不觉得沈芸娘有资格让他发怒。

院子里安静了几秒。